你是吉他放大器新手吗？读完这篇文章后，你就不会再是新手了

你是吉他放大器新手吗？读完这篇文章后，你就不会再是新手了

没错，你买得起但买不起的装备科普系列又更新了。

著名器材评论专栏《》的音箱评论页面，曾经有一句显眼的广告词，大致翻译过来就是：“如果没有出现这个东西（吉他音箱），至少世界上几千万人将不知道什么是音乐。”

确实，吉他音箱可以说是一个跨时代的重要设备，它的出现拓宽了声学乐器的使用范围，催生了新一代“电声”乐器，推动了唱片业的蓬勃发展，孕育了新的音乐风格和流派，最重要的是，它让更多的人享受到了音乐带来的快乐。

早期扬声器广告

今天我们来聊聊吉他音箱的那些事儿。这篇文章全文超过1万字，建议大家收藏起来“读一读”。

首先和往常一样，我会先放上全文上下文，方便大家轻松看下去~

吉他放大器的历史

回顾 20 世纪 20 年代，吉他手与观众之间的关系可以这样描述：“观众想听，所以吉他手必须努力演奏。”当时吉他手唯一可以使用的扬声器是频率范围有限且输出功率较低的无线电扬声器。

如此恶劣的声音传输条件，很难满足乐器演奏的品质，于是人们开始探索更有效的扩声方式。

第一台吉他音箱并非现在意义上的专业吉他音箱，而是尝试使用电影院等公共场所使用的扬声器系统，但该系统体积过大，无法支持演出时的运输。直到 1927 年，才诞生了一款可以使用墙上普通电源插孔的小型扩声设备。

早期便携式音箱的几张照片

这种音箱只有一个输入口，一个音量旋钮，一个喇叭，木质外壳，音调无法调节，连个开关都没有。虽然条件艰苦，但这么好的机会怎么能错过呢？于是便携音箱就成了当时电声乐人的主要扩声设备，主要用来扩声原声吉他和夏威夷吉他。

上面的视频里，Leon 和 Bob Wills 都用了这台便携音箱进行表演，中间还穿插了一段夏威夷吉他的演奏，大家可以简单感受一下这台 Low-Fi 的声音质感，了解一把夏威夷吉他是什么样的~

夏威夷吉他演奏

从20世纪末开始，各大公司开始研发和生产吉他音箱。

1928年，公司首次开始量产吉他扩音器及电乐器贩卖，虽然是吉他扩音器，但其实跟随身音箱十分相似，音色与音量自然满足不了吉他手们对声音日益增长的需求。

音箱手册

1929 年，Vega 推出了一款便携式班卓琴放大器；

Vega Banjo 放大器

1932年，该公司推出了一款高输出吉他放大器和一套类似于现代拾音器的磁性拾音器；

1933年，Dobro生产出了带有两个扬声器的Combo音箱，比同类型号“Daul”早了12年。

1933 年生产的 Dobro 扬声器

1934 年，一些知名的乐器和音箱品牌也推出了自己的组合式（all-in-one，后面会讲到）音箱，并且贴心地安装了金属护角，避免磕碰。这种设计在今天的音箱上也很常见。

最早说话的人

同年1934年，组合放大器（对应combo，后面会讲到）的原型机被开发出来，但从未量产和公开发售；

原装组合放大器和夏威夷吉他

20 世纪 50 年代，戈里和其他音乐家开始探索超速扬声器产生的失真声音。20 世纪 60 年代中期，The Kinks 乐队的吉他手戴夫·戴维斯 (Dave Davis) 实验性地将一个已经失真的扬声器的输出连接到另一个扬声器，以产生失真声音。这种失真声音在乐队的热门单曲“You Got Me”中得到了很好的体现。

你得到我 (现场版)

此后，许多音箱都配备了可以调节失真程度的前置放大器控制器。很多人以为失真是吉他效果器产生的声音，但实际上失真的来源来自音箱头（前置放大器）。各种失真效果器其实都是追求音箱头失真的质感和音色。

从上面的图片和视频中，我们不难发现，早期的吉他音箱与现在意义上的吉他音箱有着很大的区别，它们的首批使用者大多是班卓琴手或夏威夷吉他手。在如此稚嫩甚至丑陋的外表和无限接近 Low-Fi 的声音之下，蕴含着音乐人对于声音的不断探索以及科技发展给音乐产业带来的改变。

三个必须了解的扬声器品牌

随着科技的发展，音箱制造技术的成熟，各大音箱品牌在实现基本功能的基础上，开始打造属于自己的音响品牌。如果想全面了解吉他音箱的发展历史，一定不能避开这三个品牌——VOX、、。

三个品牌都有着各自的经典型号和标志性声音，它们曾经定义了一个时代的声音潮流，如今也被广泛应用于现场演出和录音室，以独特的声音魅力影响着更多的年轻吉他手。

1. 声控

VOX 是二战后成长起来的一个音箱品牌，它和我们今天所熟知的音箱巨头相去甚远，VOX 的前身是一家成立于 1917 年的风琴公司。

VOX 风琴

迪克·丹尼是他在二战期间结识的合伙人，作为爵士乐队的吉他手，他热衷于研究和改造电路，二战期间，迪克和二人已经开始筹划吉他扬声器方向的研究。

1956 年，迪克将一台吉他放大器的原型交给了 VOX。经过两年的研究，两人于 1958 年创造了 VOX 的第一台也是最著名的放大器 - VOX AC15。

VOX AC15

好马需要好马饲养员，VOX 就遇到过不少好马饲养员。英国当红摇滚乐队 The 的吉他手 Hank 就是 AC15 的忠实用户，AC15 也因为他的使用而获得了相当高的人气。

乐队

然而，Hank 发现 AC15 也存在一些问题，在观众人数较多的场合，AC15 扬声器的音量不够大，导致吉他声被观众的欢呼声淹没。于是，在 Hank 的建议下，Dick 决定对 AC15 进行改造，增加内置扬声器，以获得更大更饱满的声音。

而 VOX 则持相反观点，他认为音量过大的喇叭没有市场，会影响 AC15 的销量，所以只给了 Dick 制作十台原型机的机会来证明自己，经过反复的试验和调整，VOX 至今最具代表性的产品 AC30 于 1959 年诞生。

如果你看到AC30的用户名单，你可能会大吃一惊——The Queen、U2、Dire ……似乎世界上一半的摇滚乐都是VOX AC30的用户。由此可见这款音箱的品质有多么优秀。

早期的AC30

1960年以后，AC30的外形基本定型，直到现在也没有太大的变化。电路设计相较于第一代进行了优化，增加了低音和高音的增益调节装置——“Top Boost”（现在是两段均衡器）。1963年，Top Boost升级为三段音调调节。这也大大增加了AC30的可调性。这款配备Top Boost的机型被称为AC30 TB。

TB 版本

1978年，Rose收购了VOX；1992年，Korg（没错，就是那个著名的合成器品牌）收购了Rose大部分股份，获得了VOX的生产线。虽然公司多次易手，但AC30的生产和创新从未停止。之后，AC30 HW（）系列、AC30 CC（）系列、AC30 BM（Queen吉他手Brian May的签名款）系列等相继问世。

时至今日，VOX AC30 C1、C2系列依然是市场上的主流音箱，经典永远不会消失，只会被传承。

当前的 VOX 扬声器系列

音色方面，AC30可以用“明亮”来形容，它有着如铃铛般明亮动听的声音，但同时也有电子管带来的温暖，加上一点点Low Gain ，听起来确实很棒。

第一次清晰感受到AC30的声音，是在国内非常出色的创作歌手梁博的一场现场演出上，两台AC30是梁博现场演出的固定设备，配合Tele原本明亮的声音，标志性的VOX音效在第一个音符响起的时候，就给了我极大的震撼。

梁博现场演唱《危险》

著名用户：U2 乐队吉他手 Edge

年轻时的边缘

我从众多传奇演奏者中选择了 U2，出于一个私心。乐队的吉他手 Edge 是我最喜欢的吉他手之一。一把吉他、一个 EHX Man 延迟器和一个 VOX AC30 创造了 Edge 的标志性声音。

Edge 的 1964 VOX

Edge 是延迟效果大师，AC30 让每个音符和每个回声都清晰无比。无论其他设备如何变化，这台 1964 VOX AC30 始终是 Edge 现场和录音的主力。

2.

说到摇滚乐，人们很难不把它和音箱联系在一起。《华盛顿邮报》刊登的一篇文章曾这样评价音箱：“如果在一场摇滚演出中，你没有看到标志性的黑金色音箱，那么这场演出就是不完整的。”

是什么让一个音箱品牌拥有了撼动摇滚乐坛的影响力？故事始于1960年的伦敦。

1960年7月，一个名叫吉姆的年轻人在伦敦街头开了一家名为“Jim and Son”的乐器店，传奇故事由此开始。

吉姆乐器店

店内售卖各种类型的乐器，吸引了Pete、Keith Moon、John等众多年轻人才前来光顾。

这些名字乍一听是不是有些陌生？Pete、Keith Moon、John分别是后来成名的乐队The Who的吉他手、鼓手、贝斯手，以及传奇乐队Deep的吉他手。当时他们的乐队还不算很红，但后来他们都成为了音箱的忠实用户。

WHO

又是《半个国度》的味道吗？

随着人际传播现象日渐明显，这家店迅速赢得了伦敦年轻摇滚乐手的青睐。当时，伦敦许多老派音乐商店只专注于爵士乐，但吉姆却在更年轻、更有活力的摇滚乐中发现了商机。于是，这家店规模不断扩大，很快成为当地一家知名的音箱和音乐商店。

然而，音乐家们逐渐开始抱怨商店里出售的扬声器无法满足他们的需求，因此吉姆和他的儿子特里决定开发自己的扬声器。

第一代发展模式

他们立即开始工作，团队内部分工明确。Jim 负责产品的机械方面，而 Terry 和工程师 Ken Bran 则专注于 RCA 电路并尝试不同的组件。

终于在1962年9月，第一款音箱面世，型号为JTM45（父子二人组Jim&Terry的缩写），上市第一天就吸引了23个订单，取得了巨大的成功。

JTM45

音箱的巨大成功让父子二人赚到了第一桶金。1963年3月，他们在同一条街上开了第二家店，但依然供不应求；1964年6月，他们开设了第一家专门工厂，开始专业生产音箱。

工厂内部场景

更疯狂的事情发生在1965年，当时The Who乐队的吉他手Pete问Jim：他想在更大的舞台上表演，所以需要更大音量的音箱，于是Jim用4*12的音箱建了两面墙……

至于随后引发的轰动和热议，这一史无前例的操作让音箱成为了历史的一部分，也让音箱墙成为了一个象征。Jim曾幽默地说：“After all, I have been The of Loud!”（毕竟，我一直被别人戏称为“大音量之父”），调侃音箱墙事件。

吉姆和扬声器墙

1966 年，当地一位著名鼓手、也是 Jim 早年的学生 Mitch 开始与美国吉他手 Jimi 组乐队。在一次演出中，Jimi 想将自己的音箱带上舞台，但场地拒绝拆除舞台上的音箱墙腾出空间。于是 Jimi 只能用音箱完成了整场演出。

演出结束后，Jimi 向 Mitch 询问了音箱的制造者，并请他介绍一下。这位吉他手名叫 Jimi，全名 Jimi，是未来的吉他英雄。但那时他还只是个名不见经传的音乐家。

随后在Jimi的推广带动下，公司逐渐从英国走向国际市场，1967年公司将工厂搬迁至，在扩大规模后，迅速成为音箱行业的一线品牌，直到今天，工厂仍未搬迁。

Jimi 用扩音器演奏

1981 年，该品牌推出了迄今为止最经典的一款音箱。这款音箱外观新颖，音色现代。由于价格低廉，当时演奏朋克或重金属的年轻乐队都能买得起。所以当时非常受欢迎。

音箱经典的失真音效是其标志。硬摇滚乐队主唱/吉他手Lzzy Hale评价道：“这种温暖但无毛刺的失真音效让我每次插上插头就想摇滚起来。”

著名用户：Eric

Eric一直是 的忠实用户，家中珍藏着几台珍贵的元年iPod；在他职业生涯中录制的专辑中也多次使用它。

Eric组建Cream乐队并逐渐成为传奇的故事无需赘述，早在1960年代中期，Eric离开乐队后，便加入了John & the band。

乐队

不到一年的时间，Eric 就收获了不小的名气，绰号“Beano”。1966 年 4 月，乐队录制了专辑《Beano》。在这张专辑中，Eric 使用了一把 Les Paul 吉他（真的是 Les Paul，如图所示）和一个 1962 年的 JTM45 音箱。

Les Paul吉他与JTM45音箱共同演绎出前所未有的布鲁斯音色，有人也称这种音色为“女人音色”，至今仍有不少吉他手在追求这种独特的音色。

Eric演奏了专辑歌曲“

2012年，吉姆因癌症去世，享年88岁。这位影响摇滚乐发展的音箱工程师给我们留下的不仅是一个伟大的音箱品牌，更是一种白手起家、敢于拼搏的奋斗精神。

3.

如果你是 的长期粉丝，那么你一定有几个音箱。很多人因为其经典的吉他和贝斯而认识它。然而，在制作电声乐器之前，Leo 的创始人已经开始设计和制作音箱了。

狮子座

它不像VOX，出品了众多的音箱型号，其中不少都成为了后来音箱品牌争相效仿的经典。那么我们就按照时间顺序来盘点一下音箱的发展史吧。

①1948-1953

第一代音箱因为缺乏制作外壳的材料，所以都是用木头制作的。到了40年代末，才设计出一种四周有宽边框的音箱，类似电视机的外观。这就形成了早期的外观，我们称之为“电视正面”。比较有代表性的有1948年出品的Delux系列，以及1949年出品的600。

1948 年豪华版和 1949 年 600 版

②1953-1955

1953年，音箱的设计进行了修改，上下面板依然保留了宽边框，而左右边框则变得更窄，音箱布上的条纹也发生了变化。

1953 豪华版

③1955-1959

这一时期音箱的外观再次发生变化，面板四周的边框变得更窄。“窄面板”时期的音箱是有史以来最具标志性和收藏价值的音箱之一。这一时期最经典的产品是模型音箱，它凭借出色的品质和令人满意的声音在摇滚音乐时代成功站稳了脚跟。

当时非常著名的一个用户是流浪猫乐队的吉他手Brain。

在现场演出中，在失真的情况下也能保证清晰稳定的大功率输出，据传该款音箱的设计是第一代JTM45的灵感来源之一。

现场使用

④1959-1963

这个时期，喇叭网面的颜色有所改变，我们所说的“棕面”，就是指网面颜色是棕色的。

1962 年 Amp 和 1961 年

这也标志着扬声器设计的一个转折点。该公司开始尝试在现有的扬声器上添加混响和颤音等外围效果。这催生了添加混响的 Delux 系列产品。

1960 年代

弹簧混响非常自然，为整体音色增添了更多的可能性。Delux 的著名用户之一是乡村布鲁斯大师 Roy。

罗伊

⑤1963-1967

这一时期，根据控制面板的颜色，推出了黑色和银色两种款式。从收藏家的角度来看，黑色比银色更有价值，因为 CBS 时代的扬声器整体质量下降了。虽然黑色扬声器在 1990 年代后期卷土重来，但银色时代几乎持续了整个 1970 年代。

1982 年开始对整个系列的扬声器进行全面更新和检修。发布了一系列不同的扬声器，从 50 年代和 60 年代的再版到使用数字建模技术的现代型号。

直到现在，这个以音质清澈著称的音箱巨头品牌，依然受到众多专业玩家的认可，依然保持着旺盛的生命力。

学术！扬声器结构完整拆解

说完了音箱的历史，我们再进一步，对音箱进行拆解，看看它的内部构造和功能。

音箱结构图

吉他音箱按外形结构可分为组合音箱和分离音箱两大类。分离音箱由两个独立的部分组成：琴头和琴体，通过音箱线连接。而组合音箱则将琴头和琴体连在一起，便于运输和使用。无论哪种音箱，它们都由以下基本部分组成：

1. 前期

前置放大器可以说是音箱最重要的部分，吉他信号传输到音箱之后，第一步需要经过前置放大器进行处理，前置放大器有两个作用——放大信号和处理信号。

前置放大器会对接收到的信号进行第一次放大，在这个放大过程中，信号会经过前置放大器的一些处理——比如调整高频、中频和低频、改变波形使其失真、增加前置放大电路的音染等。

所以音箱上常见的Bass、Mid、三段均衡其实都是在调节前置放大器来改变信号。以此类推，音箱上的失真通道其实就是前置放大器对声音信号的处理——声音经过处理后，频率波形发生变化，产生失真。有些品牌还会在前置放大器后面挂上自己的混响、延时等效果器，这些效果器也算前置放大器的一部分。

因为“处理信号”的特性，前级设计成为了很多吉他音箱、效果器厂家的核心竞争力，能设计出自家品牌“独有韵味”的前级电路，才有机会在音箱市场闯出一片天地，前面介绍的“三巨头”音箱就是很好的例子，VOX、、都有着非常成熟的前级电路系统，音色各有特色，无可替代。

音箱前级的调整

说到前置放大器，这里要解答一个误区：市面上有很多效果器在宣传语上都写着“前置放大器”几个字，而有些朋友很分不清效果器和前置放大器的关系。

其实我们现在看到的各种失真、过载效果，其实都是为了最大程度的还原功放头失真通道的质感，也就是说把音箱体积庞大的预失真电路尽可能的装在一个小盒子里，以方便使用。

功能上，失真和过载效果可以调节平衡和增益，其实就是音箱前置放大器的缩小版。所以“前置放大器”这个名字由此而来。以后再看到这个名字，可别惊讶了~

另外，使用多效果踏板时，一定要小心！不要同时在效果踏板和音箱上使用前置放大器，否则两个前置放大器的音色会发生冲突，从而产生 1+1=0 的效果。（这也是为什么有些同学觉得将效果踏板连接到音箱后，音质很差的原因。）

2. 后期

功放的作用可以概括为“功率放大”。信号经过前置放大器第一次放大后，再经过功放第二次放大，再由功放放大到足以推动音箱发声的程度。功放的使命就此完成。需要注意的是，功放对信号的处理只是单纯的放大，并不会改变波形。功放和前置放大器共同构成了分体音箱的头部。

这里想到一件有意思的事跟大家分享一下：今年“乐队的夏天”上大放异彩的木玛乐队主唱木玛（本名谢强），2017年和第三方乐队合作制作了《天鹅绒公路》，这是目前为止我最喜欢的一张专辑。

天鹅绒高速公路专辑封面

创作者Muma曾在采访中表示，专辑《 》的吉他部分全部使用功放头的失真通道录制，致力于还原粗犷、野性的独特质感。快来感受一下，听听是否有Muma描述的味道~

3. 演讲者

扬声器是声音传输的最后一个环节，和普通音箱上的喇叭发声原理一样，吉他音箱的喇叭在信号的作用下，会产生不断变化的磁场，这个磁场和音箱自身铁芯的磁场相互作用，带动音箱纸盆移动，由此引发的空气振动让人耳听到声音。

由于磁铁类型、振膜材质、尺寸等不同，音箱的音质也有所差异。箱体的分类也是根据音箱个数来划分的——分为112个、212个、412个等……

412 内阁

4.电子管、晶体管、数字电路

吉他音箱的放大电路根据所用核心元器件的不同可分为三类：

①电子管分为前级电子管和功率级电子管，功率级电子管体积比前级电子管大很多，型号上也有细化划分，不同型号音色也不同，前级放大和功率放大（功率级）电路采用电子管的音箱音色最温暖、最纯正，是摇滚、布鲁斯乐手的最爱；

EL-84前置放大管

6L6后级管

②晶体管曾被广泛用来代替电子管，但后来人们发现晶体管音箱的音质与电子管音箱有一定差距——用晶体管的音箱比用电子管的音箱重量轻、音质清晰、寿命长；

③数字电路是新兴技术的产物，近几年发展迅速，市面上也有很多优质的数字音箱。数字音箱一般具有功耗低、音质干净等优点，一般内置多种合成器效果器，使用方便。

数字低音前置放大器

但这三类音箱并不是完全独立的，音箱​​品牌往往会将这些元件的特点结合起来，例如有的音箱前置放大电路采用晶体管，功率放大电路采用真空管；也有的音箱前置放大器采用数字处理器（DSP），功率放大器采用真空管。

揭秘扬声器迷思

1.什么是四线法？

相信大家一定听大佬们听说过“四线法”这个名词，这其实是一种针对带环路的音箱的优化方法。

为什么要用四线制呢？按照正常的连接顺序，吉他需要进效果器板，然后直接插在音箱的输入端，就完成了。

但是现在很多音箱都有“净音通道”和“失真通道”两种模式，净音通道没什么问题，但是当板子上的空间效果直接进入失真通道（相当于接在耳放失真前面）时，这样得到的失真音色会变得非常模糊，空间效果的细节也很难完全展现出来。所以当使用耳放失真通道，而板子上有空间效果时，一般不建议直接进入耳放输入，这时候四线制就派上用场了。

如果我们使用单块效果器单元，那么我们可以直接把延迟和混响模块的左右端接到音箱的Loop通道上，其它单块就可以正常进入Input了。

如果是综合效果器，我们需要遵循四线法的原理，在综合效果器里设置一个环路模块，然后使用上图的连接方法，避免前级的延迟和混响。这就相当于在箱头失真后接了一个空间效果器，可以得到更清晰的失真音色。但四线法并不是想用就能用的，你的音箱和效果器都需要有环路通道。

小叶老师讲解效果器与音箱的连接方法

2.为什么木吉他、电吉他、贝斯音箱不能混用？

当我们购买扬声器时，我们可以看到，根据不同类型的吉他，它们大致分为电吉他扬声器，原声吉他扬声器，低音扬声器等。为了节省成本，有些学生会选择将原声吉他或低音插入电动吉他扬声器中。

但是，在我看来，这种方法不可用。

①频段不匹配

例如，不同的乐器具有自己的频带，低音的演奏频率大大低于电吉他的频率，设计师将优化仪器的频带，以使仪器的频段使仪器的频率填充，例如，当我们将低音插入吉他扬声器中时，我们会感到频繁。

②不同的设计原理

在扬声器设计的早期阶段，除了优化频带外，还需要根据乐器的合理特征来设计不同的电路。为了获得更好的音调，建议您不要混合扬声器。

至于Hifi扬声器与乐器扬声器的不同，如果您想节省金钱并且对声音质量没有严格的要求，请不要使用它们。

Thr10多功能数字扬声器

3.什么是内阁模拟？

实际上，内阁模拟不属于说话者的类别。

在定期的录制或现场表演中，吉他手将吉他直接插入扬声器，然后在扬声器附近使用麦克风来拾取声音，因此，橱柜模拟是恢复由麦克风在真实柜子中播放的麦克罗式示例的示例，以恢复麦克风的类型，例如，麦克风录制了麦克风，

两个音符机柜模拟

当我们在录制或现场表演过程中没有专业的乐器扬声器时，我们可以将吉他直接放入机柜模拟中，然后将其放入混合控制台或普通功率放大器中，以便我们可以尽可能地恢复真实扬声器的声音。

内阁模拟演示

4.瓦数越高，音量越大？

有些学生经常有这个神话：“扬声器的瓦数越大，音量越大？如果我买了30W的扬声器，该卷的声音会大约是15W扬声器的两倍吗？”

在讨论这个问题之前，我们需要澄清一个概念 - 卷是指人耳的声音的大小，通常以分贝DB表示；而说话者的瓦数则与分贝的增加成正比。

例如，30W扬声器的瓦数是15W扬声器的两倍，但是这种双重功能只能将其变成约3DB的体积增益，这并不意味着与15W扬声器相比，30W扬声器的体积将增加一倍。

一些学生在表演过程中购买了高功率，但与自己的低功率扬声器相比，该量没有显着改善。

除了比例的关系外，扬声器的数量还与扬声器的功率，扬声器效率等有关。一般而言，管扬声器的力量明显大于晶体管和数字扬声器的力量，因此，如果是晶体管，则该数量会更高。

提高扬声器的力量将使扬声器更大，并且提高扬声器的灵敏度将使扬声器在可用的功率范围内具有更多的功率，因此，这也意味着任何扬声器的“响度”不能仅通过瓦数来判断。

5.什么是D级扬声器（盒子头）？

当您购买演讲者时，学生经常看到A级，A，A级，C级和其他盒子和扬声器。

A，B，D和AB根据扬声器内部的不同电路进行分类。

A级：它被称为纯盔甲功率放大器，也称为A类功率放大器（A类）。

B类：B类功率放大器，也称为B类功率放大器（B类）

AB级：A类和B级功率放大器，也称为AB功率放大器（AB类）。

梅萨的双通道盒头

D类：D类功率放大器，也称为数字放大器。

D级盒子头

扬声器购买和调整手册

选择演讲者的最重要标准之一是应用程序方案。

应用程序方案确定所选扬声器的功率和音量。

橙色品牌的组合扬声器

如果将设备添加到性能领域，则可以根据场地的规模考虑具有较大功率的扬声器。

然后，让我们谈谈演讲者的调整。

①/：顾名思义，总量是在不更改波形的情况下增加或减少整个扬声器的体积。

②增益：增益，增强或削弱吉他的输入信号，差异将改变声音的波形。

③：高频调整以获得或衰减吉他的高频段。

④中间：中频调整，吉他中频率段的增益或衰减。

Bass：低频调整，吉他低频段的增益或衰减。

除了这五个最基本的参数外，以下参数也更为常见

低中间：中间频率和低频之间的频段之间的低低频率调整，增益和衰减通常用于完善和调整声音颜色。

高中：中高频调节增益增益和中间频率之间的频段之间的衰减。

：在-Spot调整上，SO的存在是声音的程度。

了解各种参数的含义，您可以根据需求的语调进行调整。

①尽量不要打开盒子头以单独使用它，而无需连接到盒子。

②当电子管扬声器刚刚打开时，他们需要通过电流预热电子管。

③需要定期更换电子管扬声器的前后电子管。

前级电子管

④链接扬声器盒头和盒号角电缆。

免费音调品牌的扬声器电缆

这篇文章太长了，如果您可以在这里看到它，那一定是真正的爱。

我还写了效果的流行科学：

流行的电吉他科学：

“ Lexia 2”效应器：

如果您也想学习该设备，请添加我的微信一起聊天！

如何更改扬声器的电子管？

@小师

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